manuelbitterlivisuelle kommunikation
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visuelle kommunikation

Aksess, Type Design
Frühjahr 2025

Aksess ist eine variable Grotesk, die sich mit der Idee von Zugänglichkeit in der Typografie auseinandersetzt. Die Schrift wurde als flexibles System entworfen, das sich an unterschiedliche visuelle Bedürfnisse anpassen lässt – sei es durch Gewicht, Laufweite oder optische Klarheit. Ihr Design verbindet geometrische Strenge mit humanistischen Details, wodurch eine Schrift entsteht, die technisch präzise, aber zugleich menschlich wirkt. Aksess versteht Schriftgestaltung nicht als rein formales Unterfangen, sondern als gesellschaftliche Haltung: Lesbarkeit wird hier als Form von Inklusion verstanden, Gestaltung als Mittel, um Barrieren zu verringern statt sie zu schaffen.

Der Name leitet sich vom englischen access ab und spiegelt die zentrale Idee wider, Schrift als offenen Raum zu begreifen – als Werkzeug, das allen Nutzer:innen zugänglich ist. Aksess ist variabel, anpassbar und bewusst unhierarchisch gedacht: Sie kann laut oder leise sein, breit oder schmal, kontrastreich oder zurückhaltend. Im Editorial-Kontext entfaltet sie ihren Charakter besonders dann, wenn Typografie Teil der inhaltlichen Aussage wird. Das begleitende Specimen versteht sich daher nicht nur als Präsentation der Form, sondern als visuelle Argumentation für ein neues Verständnis von Schrift – als Sprache, die nicht ausschließt, sondern einlädt.

Schweigen ist Gold

Herbst 2025 „Schweigen ist Gold“ ist eine kritische Publikation über die Macht und den Preis des Edelmetalls. Sie beginnt mit dem ästhetischen Glanz von Gold, 
als Schmuck, Symbol und Investment, und endet in einer schonungslosen Offenlegung seiner Schattenseiten: Ausbeutung, Umweltzerstörung, Menschenrechtsverletzungen. Eine visuelle Dramaturgie zwischen Verführung und Verantwortung.

 
Martin Parr, The British
Editorial Design

Frühjahr 2025 Das Buch ist eine humorvolle Hommage an die britische Alltagskultur – inspiriert von der scharfen Beobachtungsgabe und dem subtilen Witz des Fotografen Martin Parr. In einer Mischung aus dokumentarischem Blick und ironischer Überhöhung untersucht das Projekt die Eigenheiten britischer Identität: vom überfüllten Strandurlaub in Blackpool bis zum Teezeremoniell im Regen.

Die Publikation versteht sich als eine Art visuelles Reisehandbuch durch die britische Gesellschaft – charmant, bissig, aber stets mit liebevollem Unterton. Gestaltung und Konzept spielen bewusst mit Klischees: patriotische Farben, überzeichnete Typografie, pointierte Bildunterschriften und absurde Kombinationen von Bild und Text lassen ein humorvolles Panorama entstehen, das zwischen Fakt und Fiktion pendelt. Zum Projekt gehört neben der Buchpublikation ein Set aus Postkarten, das einzelne Motive herauslöst und als ironische Souvenirs britischer Lebensart funktioniert – ein Augenzwinkern an die Massentourismus-Ästhetik, die Parrs Werk oft begleitet.
Das Ergebnis ist ein editorialer Kommentar über nationale Selbstbilder, Popkultur und visuelle Erzählung – gleichzeitig liebevoll und entlarvend, wie Großbritannien selbst.

 
Swiss Air Festival 2025

Frühjahr 2025 Die dreiteilige Plakatserie bewirbt ein fiktives Swiss Air Festival in Zürich. Das Konzept spielt mit der  Ästhetik des Schweizer Flugwesens – von technischer Exaktheit bis zur performativen Leichtigkeit einer Flugshow.

Gestalterisch wurde bewusst auf Farbe verzichtet: Die Plakate bestehen aus feinen Outlines, die Flugzeuge, Wolkenformationen und typografische Ebenen nur andeuten. Dieses lineare, fast technische Erscheinungsbild lädt dazu ein, die Motive eigenständig zu colorieren – ähnlich einem technischen Plan oder einem Malbuch für Erwachsene. So wird das Publikum selbst Teil des gestalterischen Prozesses, während das Weiss des Papiers die Präzision und Klarheit betont, für die Schweizer Ingenieurskunst steht.

 
Sternstunden der Menschheit,
Stefan Zweig
Buchprojekt, HGK Basel
Frühjahr 2025Für meine gestalterische Auseinandersetzung mit Sternstunden der Menschheit von Stefan Zweig habe ich drei der Erzählungen ausgewählt und in ein neues typografisches Konzept überführt. Der Originaltext bleibt erhalten, wird jedoch durch eine Marginalspalte ergänzt, die zusätzliche Informationen vermittelt: historische Hintergründe, erklärende Kontexte und sachliche Erläuterungen. Diese zweite Ebene unterstützt das inhaltliche Verständnis und erweitert die literarischen Miniaturen um eine dokumentarische Perspektive.

Typografisch basiert das Konzept auf der Kombination zweier Schriftarten: Adobe Garamond und Syntax Next. Die Garamond, mit ihrer klassischen, ruhigen Anmutung, bildet die erzählerische Hauptstimme. Die Syntax Next – präzise, sachlich, nahezu technisch – bespielt die Marginalie und unterstreicht deren analytischen Charakter. Die Gegenüberstellung beider Schriften betont die Trennung der Ebenen, ohne die gestalterische Harmonie zu verlieren.



Puzzle Wohnen F4 + Bewegtbild

Frühjahr 2025Dieses Plakat thematisiert das Mehrfamilienhaus Puzzle Wohnen der Architekten Luca Selva als räumliche Komposition zwischen Kreissegmenten und Polygonen. Das Haus visualisiert den architektonischen Dialog zwischen organischen Rundungen und konstruierten Kanten – zwei Grundformen, die als gestalterische Gegenspieler auftreten.

Das zentrale Bild basiert auf einem 3D-Modell, das in Shapr3Dkonstruiert und in Cinema 4D gerendert wurde. Durch die bewusste Reduktion auf eine Bitmap-Ästhetik wird der digitale Entwurfsprozess abstrahiert und auf seine elementaren Formen zurückgeführt. Die Bitmap wirkt dabei wie eine digitale Fossilierung: flach, fragmentiert, doch voller Tiefe.

Typografisch ergänzt das Plakat die formale Auseinandersetzung mit einem ruhigen Layout, das der Visualität Raum gibt und den architektonischen Rhythmus betont. Ziel war es, einen medienübergreifenden Zugang zu finden, der Typografie, digitale Gestaltung und architektonische Analyse verbindet.

Arcetta, Type Design
Frühjahr 2025 Arcetta entstand im Rahmen eines zweiwöchigen Intensiv-Workshops zur Schriftgestaltung an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel (IDCE), unter der Leitung von Dozent Philipp Stamm. Die Aufgabe war offen formuliert – mit dem Fokus auf den Entwurf einer Textschrift, die sich für längere Leseformate eignet, aber trotzdem eine individuelle Handschrift trägt.

Der Name Arcetta setzt sich aus Arc (für Bogen) und Gazzetta (für Zeitung) zusammen. Diese zwei Pole spiegeln sich in der Gestaltung der Schrift wider: Die Formensprache orientiert sich an klassischen Antiquas, trägt jedoch gezielt gebrochene Details und subtile Unregelmäßigkeiten, die ihr Charakter und Kante verleihen. Es ist keine neutrale Schrift. Sie wurde für redaktionelle Kontexte entworfen, in denen Typografie nicht im Hintergrund bleiben, sondern aktiv zur Tonalität beitragen darf. Besonders in Headlines und Fließtexten mit starker gestalterischer Haltung entfaltet sie ihre Stärke.