Graue
Emissionen
 Hardcover: 134 pages
Language: German
2026
Collaboration w/Giuana Bachmann
   Eine visuelle und analytische Publikation über Beton als das am häufigsten verwendete Baumaterial in der Schweiz.

Das Projekt bildet die Materialkette von der Zementproduktion über den Bau bis hin zum Abriss und zur Renovierung ab. Durch die Quantifizierung von Materialflüssen und CO₂-Emissionen macht die Publikation Prozesse sichtbar, die normalerweise im Verborgenen bleiben. Durch die Reduktion auf Fakten und die räumliche Visualisierung wird Beton nicht mehr als neutraler Baustoff, sondern als endliche, umweltbelastende Ressource dargestellt.
A visual and analytical publication on concrete as the most widely used construction material in Switzerland.

The project maps the material chain from cement production to construction, demolition, and renovation. By quantifying material flows and CO₂ emissions, the publication exposes processes that usually remain invisible. Through factual reduction and spatial visualization, concrete is reframed as a finite, environmentally charged resource rather than a neutral building standard.
Hinter dem Reinheitsstempel Paperback: 114 pages
Language: German
2026         Eine kritische Publikation über Gold als alltäglichen Wertträger.

Das Buch zeigt Gold zunächst neutral und katalogartig, mit Fokus auf Materialität und konkretem Goldwert. Die kritische Ebene wird erst durch aktives Freirubbeln und Zeitungseinschübe sichtbar. So entsteht ein Rechercheobjekt, das durch Reduktion und Fakten Raum für eigene Reflexion über das Material hinter dem Glanz öffnet.A critical publication on gold as an everyday store of value.

The book initially presents gold in a neutral, catalog-like manner, focusing on materiality and concrete gold value.Its critical layer is revealed only through active scratching and newspaper inserts. Through reduction and factual confrontation, the publication becomes a research object that opens space for reflection on what lies behind gold’s shine.
Martin Parr
The BritsPaperback: 244 pages
Language: English
2025   Das Buch ist eine humorvolle Hommage an die britische Alltagskultur – inspiriert von der scharfen Beobachtungsgabe und dem subtilen Witz des Fotografen Martin Parr. In einer Mischung aus dokumentarischem Blick und ironischer Überhöhung untersucht das Projekt die Eigenheiten britischer Identität: vom überfüllten Strandurlaub in Blackpool bis zum Teezeremoniell im Regen.
The book is a humorous homage to British everyday culture—inspired by the keen powers of observation and subtle wit of photographer Martin Parr. Combining a documentary perspective with ironic exaggeration, the project examines the peculiarities of British identity: from crowded beach vacations in Blackpool to tea ceremonies in the rain.
Sternstunden der MenschheitPaperback: 140 pages
Language: German
2024   Für meine gestalterische Auseinandersetzung mit Sternstunden der Menschheit von Stefan Zweig habe ich drei der Erzählungen ausgewählt und in ein neues typografisches Konzept überführt. Der Originaltext bleibt erhalten, wird jedoch durch eine Marginalspalte ergänzt, die zusätzliche Informationen vermittelt: historische Hintergründe, erklärende Kontexte und sachliche Erläuterungen. Diese zweite Ebene unterstützt das inhaltliche Verständnis und erweitert die literarischen Miniaturen um eine dokumentarische Perspektive.

Typografisch basiert das Konzept auf der Kombination zweier Schriftarten: Adobe Garamond und Syntax Next. Die Garamond, mit ihrer klassischen, ruhigen Anmutung, bildet die erzählerische Hauptstimme. Die Syntax Next – präzise, sachlich, nahezu technisch – bespielt die Marginalie und unterstreicht deren analytischen Charakter. Die Gegenüberstellung beider Schriften betont die Trennung der Ebenen, ohne die gestalterische Harmonie zu verlieren.For my creative exploration of Stefan Zweig's Sternstunden der Menschheit (Moments of Humanity), I selected three of the stories and transformed them into a new typographic concept. The original text remains unchanged, but is supplemented by a margin column that provides additional information: historical background, explanatory contexts, and factual explanations. This second level supports the understanding of the content and expands the literary miniatures with a documentary perspective.

Typographically, the concept is based on the combination of two fonts: Adobe Garamond and Syntax Next. Garamond, with its classic, calm appearance, forms the main narrative voice. Syntax Next—precise, factual, almost technical—is used in the marginalia and underscores its analytical character. The juxtaposition of the two fonts emphasizes the separation of the levels without losing the design harmony.
Monthly Posters
 Poster
Series of 60+
Digital mock-up, screen print, Inkjet Plot
2024 – 2026   Seit Anfang 2025 versuche ich jede Woche ein Plakat zu gestalten. Die Themen sind fiktiv: imaginäre Events, erfundene Theaterstücke, nie stattfindende Konzerte. Was zählt, ist nicht der Anlass – sondern die Auseinandersetzung mit Form, Typografie, Rhythmus und Bild.

Die Serie ist ein bewusst gesetzter Gegenpol zum akademischen Alltag – ein Raum für Gestaltung ohne Briefing, ohne Zielgruppe, ohne Einschränkungen. Jeder Entwurf wird innerhalb einer Woche abgeschlossen, manchmal innerhalb eines Abends. Mal grafisch laut, mal typografisch reduziert, mal digital clean, mal rau und überzeichnet. Die Serie erlaubt mir, zu testen, zu scheitern, zu verwerfen – und wieder von vorne zu beginnen. Die Serie ist Spielplatz, Sketchbook und Archiv zugleich.Since the beginning of 2025, I have been trying to design a poster every week. The themes are fictional: imaginary events, invented plays, concerts that never take place. What matters is not the occasion, but the exploration of form, typography, rhythm, and image. 

The series is a deliberate counterpoint to everyday academic life—a space for design without briefing, without target audience, without restrictions. Each design is completed within a week, sometimes within an evening. Sometimes graphically loud, sometimes typographically reduced, sometimes digitally clean, sometimes rough and exaggerated. The series allows me to test, fail, discard – and start all over again. The series is a playground, sketchbook, and archive all at once.




ParodieBasel
 Parodie und Hommage
an die Basler Plakatkultur

2024
*Claudiabasel, Armin Hofmann   Die Arbeit ist eine spielerische Hommage an bekannte Basler Plakate.

Ausgehend von historischen und zeitgenössischen Vorbildern aus Basel werden prägnante gestalterische Elemente wie Typografie, Farbigkeit, Bildsprache und Komposition aufgegriffen und bewusst verfremdet.

Durch Parodie im positiven Sinn entstehen neue Plakate, die ihre Referenzen klar erkennen lassen, diese aber humorvoll verdrehen, überzeichnen oder neu kombinieren. Die Originale dienen dabei nicht als Untersuchungsobjekt, sondern als Ausgangspunkt für ein freies, lustvolles Weiterdenken.The work is a playful homage to well-known Basel posters. 

Based on historical and contemporary models from Basel, striking design elements such as typography, color, imagery, and composition are taken up and deliberately distorted.

Through parody in a positive sense, new posters are created that clearly reveal their references but humorously twist, exaggerate, or recombine them. The originals do not serve as objects of study, but as a starting point for free, playful further reflection.



Swiss
Air Day
 Poster Series
A1 (594 × 841 mm)
Screen Print (simulated)
2026
   Die dreiteilige Plakatserie bewirbt ein fiktives Swiss Air Festival in Zürich. Das Konzept spielt mit der  Ästhetik des Schweizer Flugwesens – von technischer Exaktheit bis zur performativen Leichtigkeit einer Flugshow.

Gestalterisch wurde bewusst auf Farbe verzichtet: Die Plakate bestehen aus feinen Outlines, die Flugzeuge, Wolkenformationen und typografische Ebenen nur andeuten. Dieses lineare, fast technische Erscheinungsbild lädt dazu ein, die Motive eigenständig zu colorieren – ähnlich einem technischen Plan oder einem Malbuch für Erwachsene. So wird das Publikum selbst Teil des gestalterischen Prozesses, während das Weiss des Papiers die Präzision und Klarheit betont, für die Schweizer Ingenieurskunst steht.The three-part poster series promotes a fictional Swiss Air Festival in Zurich. The concept plays with the aesthetics of Swiss aviation—from technical precision to the performative lightness of an air show. 

Color was deliberately omitted from the design: the posters consist of fine outlines that merely hint at airplanes, cloud formations, and typographic layers. This linear, almost technical appearance invites viewers to color in the motifs themselves – similar to a technical plan or a coloring book for adults. In this way, the audience becomes part of the design process, while the white of the paper emphasizes the precision and clarity that Swiss engineering stands for.
Play Part II
 Poster Series
A1 (594 × 841 mm)
Large format inkjet plot
2024   Eine visuelle Kampagne zum Thema Sicherheit in physischen und digitalen Spielräumen. Das Projekt basiert auf modularen Slogans und typografischen Systemen. Die Bedeutung ändert sich je nach Wortstellung und räumlichem Kontext. 

Durch den Verzicht auf direkte Anweisungen betont die Arbeit die Mehrdeutigkeit zwischen Verspieltheit und Kontrolle.A visual campaign addressing safety within physical and digital play spaces.
The project operates through modular slogans and typographic systems.
Meaning shifts depending on word order and spatial context.

By avoiding direct instruction, the work highlights ambiguity between playfulness and control.


Play Part I
 Poster Series
A3 (297 × 400 mm)
Inkjet plot
2024   Eine visuelle Kampagne zum Thema Sicherheit in physischen und digitalen Spielräumen. Das Projekt basiert auf modularen Slogans und typografischen Systemen. Die Bedeutung ändert sich je nach Wortstellung und räumlichem Kontext. 

Durch den Verzicht auf direkte Anweisungen betont die Arbeit die Mehrdeutigkeit zwischen Verspieltheit und Kontrolle.A visual campaign addressing safety within physical and digital play spaces.
The project operates through modular slogans and typographic systems.
Meaning shifts depending on word order and spatial context.

By avoiding direct instruction, the work highlights ambiguity between playfulness and control.


Puzzle Wohnen,
Luca Selva Architekten Poster
F4 (895 x 1280 mm)
Inkjet plot, screen print
2024   Dieses Plakat thematisiert das Mehrfamilienhaus Puzzle Wohnen der Architekten Luca Selva als räumliche Komposition zwischen Kreissegmenten und Polygonen. Das Haus visualisiert den architektonischen Dialog zwischen organischen Rundungen und konstruierten Kanten – zwei Grundformen, die als gestalterische Gegenspieler auftreten.

Das zentrale Bild basiert auf einem 3D-Modell, das in Shapr3Dkonstruiert und in Cinema 4D gerendert wurde. Durch die bewusste Reduktion auf eine Bitmap-Ästhetik wird der digitale Entwurfsprozess abstrahiert und auf seine elementaren Formen zurückgeführt. Die Bitmap wirkt dabei wie eine digitale Fossilierung: flach, fragmentiert, doch voller Tiefe. Typografisch ergänzt das Plakat die formale Auseinandersetzung mit einem ruhigen Layout, das der Visualität Raum gibt und den architektonischen Rhythmus betont. Ziel war es, einen medienübergreifenden Zugang zu finden, der Typografie, digitale Gestaltung und architektonische Analyse verbindet.This poster focuses on the Puzzle Wohnen apartment building designed by architects Luca Selva as a spatial composition between circular segments and polygons. The building visualizes the architectural dialogue between organic curves and constructed edges—two basic forms that act as design opposites.

 The central image is based on a 3D model constructed in Shapr3D and rendered in Cinema 4D. The deliberate reduction to a bitmap aesthetic abstracts the digital design process and reduces it to its elementary forms. The bitmap acts like a digital fossilization: flat, fragmented, yet full of depth. Typographically, the poster complements the formal exploration with a calm layout that gives space to the visuality and emphasizes the architectural rhythm. The goal was to find a cross-media approach that combines typography, digital design, and architectural analysis.