Manuel Bitterli Archiv

Hinter dem Reinheitsstempel
Critical Design

Paperback
114 Seiten
Deutsch

Publikation
2026

Eine kritische Publikation über Gold als alltäglichen Wertträger.

Das Buch zeigt Gold zunächst neutral und katalogartig, mit Fokus auf Materialität und konkretem Goldwert. Die kritische Ebene wird erst durch aktives Freirubbeln und Zeitungseinschübe (in der Printpublikation) sichtbar. So entsteht ein Rechercheobjekt, das durch Reduktion und Fakten Raum für eigene Reflexion über das Material hinter dem Glanz öffnet.

A critical publication on gold as an everyday storage of value.

The book initially presents gold in a neutral, catalog-like manner, focusing on materiality and concrete gold value. It’s critical layer is revealed only through active scratching and newspaper inserts (print only) . Through reduction and factual confrontation, the publication becomes a research object that opens space for reflection on what lies behind gold’s shine.

Dozent*in: Annik Troxler

Martin Parr
The Brits + Postcards
Editorial Design

Paperback
244 Seiten
Englisch

Publikation + Extra
2025

Das Buch ist eine humorvolle Hommage an die britische Alltagskultur. Inspiriert von der scharfen Beobachtungsgabe und dem subtilen Witz des Fotografen Martin Parr. In einer Mischung aus dokumentarischem Blick und ironischer Überhöhung untersucht das Projekt die Eigenheiten britischer Identität: vom überfüllten Strandurlaub in Blackpool bis zum Teezeremoniell im Regen.

The book is a humorous homage to British everyday culture. Inspired by the keen powers of observation and subtle wit of photographer Martin Parr. Combining a documentary perspective with ironic exaggeration, the project examines the peculiarities of British identity: from crowded beach vacations in Blackpool to tea ceremonies in the rain.

Dozent*in: Marion Fink

Sternstunden der Menschheit
Buchtypografie

Paperback
140 Seiten
Deutsch

Publikation
2024

Für meine gestalterische Auseinandersetzung mit Sternstunden der Menschheit von Stefan Zweig habe ich drei der Erzählungen ausgewählt und in ein neues typografisches Konzept überführt. Der Originaltext bleibt erhalten, wird jedoch durch eine Marginalspalte ergänzt, die zusätzliche Informationen vermittelt: historische Hintergründe, erklärende Kontexte und sachliche Erläuterungen. Diese zweite Ebene unterstützt das inhaltliche Verständnis und erweitert die literarischen Miniaturen um eine dokumentarische Perspektive.

Typografisch basiert das Konzept auf der Kombination zweier Schriftarten: Adobe Garamond und Syntax Next. Die Garamond, mit ihrer klassischen, ruhigen Anmutung, bildet die erzählerische Hauptstimme. Die Syntax Next – präzise, sachlich, nahezu technisch – bespielt die Marginalie und unterstreicht deren analytischen Charakter. Die Gegenüberstellung beider Schriften betont die Trennung der Ebenen, ohne die gestalterische Harmonie zu verlieren.

For my creative exploration of Stefan Zweig's Sternstunden der Menschheit (Moments of Humanity), I selected three of the stories and transformed them into a new typographic concept. The original text remains unchanged, but is supplemented by a margin column that provides additional information: historical background, explanatory contexts, and factual explanations. This second level supports the understanding of the content and expands the literary miniatures with a documentary perspective.

Typographically, the concept is based on the combination of two fonts: Adobe Garamond and Syntax Next. Garamond, with its classic, calm appearance, forms the main narrative voice. Syntax Next—precise, factual, almost technical—is used in the marginalia and underscores its analytical character. The juxtaposition of the two fonts emphasizes the separation of the levels without losing the design harmony.

Dozent*in: Jinsu Ahn

Ma(n)chmal Plakate

Series of 60+
Digitale Mockups, Inkjet Plot

Plakate
Wöchentlich

Seit Anfang 2025 versuche ich jeden Monat ein Plakat zu gestalten. Die Themen sind fiktiv: imaginäre Events, erfundene Theaterstücke, nie stattfindende Konzerte. Was zählt, ist nicht der Anlass – sondern die Auseinandersetzung mit Form, Typografie, Rhythmus und Bild.

Die Serie ist ein bewusst gesetzter Gegenpol zum akademischen Alltag – ein Raum für Gestaltung ohne Briefing, ohne Zielgruppe, ohne Einschränkungen. Jeder Entwurf wird innerhalb einer Woche abgeschlossen, manchmal innerhalb eines Abends. Mal grafisch laut, mal typografisch reduziert, mal digital clean, mal rau und überzeichnet. Die Serie erlaubt mir, zu testen, zu scheitern, zu verwerfen und wieder von vorne zu beginnen. Die Serie ist Spielplatz, Sketchbook und Archiv zugleich.

Since the beginning of 2025, I have been trying to design a poster every week. The themes are fictional: imaginary events, invented plays, concerts that never take place. What matters is not the occasion, but the exploration of form, typography, rhythm, and image.

The series is a deliberate counterpoint to everyday academic life—a space for design without briefing, without target audience, without restrictions. Each design is completed within a week, sometimes within an evening. Sometimes graphically loud, sometimes typographically reduced, sometimes digitally clean, sometimes rough and exaggerated. The series allows me to test, fail, discard and start all over again. The series is a playground, sketchbook, and archive all at once.

Swiss Air Day

A1 (594 × 841 mm)
Siebdruck (simuliert)

Plakatserie
2026

Die dreiteilige Plakatserie bewirbt ein fiktives Swiss Air Festival in Zürich.

Gestalterisch wurde bewusst auf Farbe verzichtet: Die Plakate bestehen aus feinen Outlines, die Flugzeuge, Wolkenformationen und typografische Ebenen nur andeuten. Dieses lineare, fast technische Erscheinungsbild lädt dazu ein, die Motive eigenständig zu colorieren.

The three-part poster series promotes a fictional Swiss Air Festival in Zurich.

Color was deliberately omitted from the design: the posters consist of fine outlines that merely hint at airplanes, cloud formations, and typographic layers. This linear, almost technical appearance invites viewers to color in the motifs themselves.

ZhdK Discourse

A1 (594 × 841 mm)
Siebdruck (simuliert)

Plakat
2026

Das Plakat wurde als fiktive Ankündigung für eine mehrtägige Veranstaltungsreihe an der ZHdK im Toni-Areal konzipiert. Es informiert über eine kuratierte Auswahl zeitgenössischer Gestalter:innen und Studios, die im Rahmen von Präsentationen, Gesprächen und Ausstellungen ihre Arbeiten vorstellen.

The poster was conceived as a fictional announcement for a multi-day event series at ZHdK in the Toni-Areal. It presents a curated selection of contemporary designers and studios who, through presentations, talks, and exhibitions, showcase and discuss their work.

Olma

A1 (594 x 841 mm)
Digital

Plakate
2026

Die Plakatserie entstand als kritische Gegenposition zur Bildwelt der OLMA. Während die Messe landwirtschaftliche Tradition, Tierhaltung und Ernährung meist in einer positiven und folkloristischen Bildsprache präsentiert, verschiebt diese Arbeit den Blick leicht aus dem gewohnten Rahmen.

The poster series was created as a critical counterpoint to the imagery used by OLMA. While the trade fair usually presents agricultural tradition, animal husbandry, and nutrition in a positive and folkloric visual language, this work shifts the focus slightly away from the usual framework.

ParodieSchweiz

Hommage an
die Schweizer Plakatkultur

Plakate
2025 – 2026

Die Arbeit ist eine spielerische Hommage an bekannte Basler Plakate.

Ausgehend von historischen und zeitgenössischen Vorbildern aus Basel werden gestalterische Elemente aufgegriffen und bewusst verfremdet.

Durch Parodie im positiven Sinn entstehen neue Plakate, die ihre Referenzen klar erkennen lassen, diese aber humorvoll verdrehen, überzeichnen oder neu kombinieren. Die Originale dienen dabei nicht als Untersuchungsobjekt, sondern als Ausgangspunkt für ein freies, lustvolles Weiterdenken.

The work is a playful homage to well-known Basel posters.

Based on historical and contemporary models from Basel, striking design elements are taken up and deliberately distorted.

Through parody in a positive sense, new posters are created that clearly reveal their references but humorously twist, exaggerate, or recombine them. The originals do not serve as objects of study, but as a starting point for free, playful further reflection.

1. Plakatszene Luzern ©Erich Brechbühl, Isabelle Mauchle, Felix Pfäffli
2. Be Water ©Erich Brechbühl
3. Between me and Tomorrow ©Erich Brechbühl
4. Das Freundliche Handzeichen, Schützt vor Unfällen ©Josef Müller-Brockmann
5. Weniger Lärm ©Josef Müller-Brockmann
6. Schützt das Kind! ©Josef Müller-Brockmann
7. Typozimmer N°7 ©Claudiabasel
8. Die Erschöpfung ©Claudiabasel
9. Typozimmer N°7 ©Claudiabasel
10. Die Krume Brot ©Claudiabasel
11. Vergeigt, ©Claudiabasel
12. Giselle ©Armin Hofmann

Neutralität
Wettbewerb

A1 (594 × 841 mm)
Inkjet plot

Plakatserie
2024

Das Schweizerkreuz verkörpert Stabilität und Neutralität. Das kyrillische «Д» verschiebt diesen Bedeutungsrahmen. Als fremdes Zeichen eröffnet es einen Interpretationsraum über geopolitische, wirtschaftliche und gesellschaftliche Verbindungen der Schweiz.

The Swiss cross embodies stability and neutrality. The Cyrillic “Д” shifts this framework of meaning. As a foreign sign, it opens a space for interpretation regarding Switzerland’s geopolitical, economic, and societal connections.

Impressum

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