EverflowingPhotography
2024
Collaboration w/Vincent Klein
   Everflowing ist eine fotografische Serie entlang des Rheins.

Im Fokus stehen Objekte, die am Ufer liegen oder kurz verweilen, während der Fluss unaufhörlich vorbeizieht. Die Fotografien halten diese Gegenstände in einem Moment scheinbarer Ruhe fest, im Kontrast zur permanenten Bewegung des Wassers.

Der Rhein fungiert dabei nicht als Motiv im klassischen Sinn, sondern als Zeitträger. Er steht für Kontinuität, Veränderung und das Vorübergehen, während die festgehaltenen Objekte Spuren menschlicher Präsenz, Zufall und Vergänglichkeit markieren. Die Serie beobachtet dieses Spannungsfeld zwischen Stillstand und Fluss, zwischen Festhalten und Weiterziehen.Everflowing is a photographic series along the Rhine.

The focus is on objects lying on the riverbank or pausing briefly while the river flows incessantly by. The photographs capture these objects in a moment of apparent calm, contrasting with the constant movement of the water.

The Rhine does not function as a motif in the classical sense, but rather as a carrier of time. It stands for continuity, change, and transience, while the captured objects mark traces of human presence, chance, and impermanence. The series observes this tension between standstill and flow, between holding on and moving on.

Translated with DeepL.com (free version)

StaplesPhotography
2023
Studio   Diese fotografische Serie arbeitet mit Doppelbelichtung, bei der ein Tacker als wiederkehrendes Objekt eingesetzt wird. Durch das Überlagern zweier Aufnahmen entsteht ein Bildraum, in dem sich Objekt und Umgebung gegenseitig durchdringen und ihre Eindeutigkeit verlieren.

Der Tacker – normalerweise ein funktionales, präzises Werkzeug – wird aus seinem alltäglichen Kontext gelöst. In der Doppelbelichtung erscheint er fragmentiert, verschoben oder vervielfacht und wird weniger als Gebrauchsgegenstand denn als grafische Form lesbar. Linien, Kanten und Mechanik verdichten sich zu einer abstrakten Struktur.

Die Arbeit ist bewusst reduziert und sachlich gehalten. Sie versteht sich als formale Untersuchung von Objekt, Technik und Wahrnehmung – weniger erzählerisch, mehr analytisch, mit Raum für eigene Lesarten.This photographic series employs double exposure, using a stapler as a recurring object. The superimposition of two images creates an pictorial space in which the object and its surroundings interpenetrate and lose their distinctiveness.

The stapler—normally a functional, precise tool—is removed from its everyday context. In the double exposure, it appears fragmented, shifted, or multiplied and is less readable as a utilitarian object than as a graphic form. Lines, edges, and mechanics condense into an abstract structure.

The work is deliberately reduced and kept objective. It is intended as a formal investigation of object, technology, and perception—less narrative, more analytical, with room for individual interpretations.